Lena Karpinsky

Lena Karpinsky est né à Moscou, en Russie et vit maintenant à Toronto, en Ontario. Lena travaille principalement à l’huile et acrylique sur toile avec des peintures de musique, des paysages et des fleurs qui l’entourent. Son sens aigu de la couleur de est évidente dans toutes ses œuvres et surtout dans la peinture abstraite moderne. Elle allie deux arts, la peinture et la musique, dans beaucoup de ces œuvres.

 Avec des œuvres dans des collections au Canada, Etats-Unis, le Royaume-Uni, en Europe et en Asie, Amérique du Sud, en Afrique et en Australie, elle est une artiste canadienne contemporaine avec une renommée internationale.

 Lena travaille de son home studio et vend la plupart de ses œuvres en ligne. Vous pouvez acheter des acryliques et peintures à l’huile directement auprès de l’artiste sur www.ARTbyLENA.com

Rafael RESTON

Après deux préparations plus ou moins osées, un peu de design. Cette fois-ci Rafael Reston, auteur de ce concept Viper 1967, a entonné une démarche originale. En effet, alors que les designers nous ont habitué à revisiter le thème des anciennes gloires en réactualisant ou réinterprétant leur design pour les mouvoir dans un environnement contemporain du nôtre, la démarche est ici inverse.

Ici Rafael Reston a en effet cherché ce à quoi aurait pu ressembler la Dodge Viper si elle était apparue en 1967 et s’était, à l’époque, posée en concurrente de la Corvette. Le résultat, dans l’absolu, est intéressant. Mais je ne peux m’empêcher d’estimer que, d’une part, la patte qui a fait la force du design de la Viper (du concept à l’actuelle génération) est absente et que, d’autre part, le style ne se distingue pas assez des créations de l’époque (ce que la Viper a justement réussi à faire).

Site officiel : http://www.caradisiac.com/Rafael-Reston-invente-la-Viper-1967-29767.htm

Jeff KOONS

Né en 1955 à York en Pennsylvanie, Jeff Koons est sans conteste l´un des artistes vivants les plus reconnus au monde.
Koons a aboli dans ses créations les frontières entre art élitiste et populaire en symbolisant une spectaculaire rencontre entre les concepts de ready-made de Marcel Duchamp et le Pop Art.

Koons est un artiste complet dont la création englobe toutes les techniques artistiques : installation, photographie, peinture, sculpture sur tous matériaux (bois, marbre, verre, inox). Perfectionniste, chacune de ses œuvres est le résultat de recherches poussées et d’un long travail, étudiant jusqu’au moindre détail le rendu final de ses créations, comme la surface de ses sculptures, employant si besoin les outils technologiques modernes afin d’atteindre l’idéal recherché.

Koons véhicule dans son œuvre un message rappelant que chacun peut réussir ce qu’il entreprend, considérant que l’art est universel et appréhensible par tous. Il travaille toujours avec le souci de « traiter de choses avec lesquelles tout le monde peut créer un lien », s´appropriant ainsi des objets populaires. Il a tout d´abord utilisé des aspirateurs et des ustensiles électroménagers enfermés dans des caisses de plexiglas avec un éclairage clinique aux néons (The New, 1981-1987), ensuite des ballons de basket en suspension dans des aquariums, avec l´aide du Dr. Richard Feynman, Prix Nobel de Physique, (Equilibrium, 1985), puis des bibelots rococo, des souvenirs de bazar (lapins gonflables, bergères ou petits cochons en sucre, Michael Jackson en porcelaine…), enfin et surtout des jouets intimement liés à l´enfance (Celebration, à partir de 1994).
Entre ses mains, les objets les plus courants dépassent le stade de la sérialité et du commun pour devenir de véritables icônes, comme l’Inflatable Rabbit, ce lapin gonflable réalisé en inox en 1986, qui est aujourd´hui reconnu comme une œuvre emblématique du XXe siècle.

L´iconographie que Jeff Koons utilise nous plonge dans la culture américaine mais également mondiale, faisant aussi bien référence aux figures populaires tel Popeye (à partir de 2002) qu’aux œuvres des grands maîtres comme Courbet, Picasso ou Dali dans ses dernières créations. En modélisant des archétypes de cette culture riche et universelle, il nous confronte à ce flux d´images dans lequel nous avons baigné depuis l´enfance, comme avec sa création végétale SPLIT-ROCKER, moitié Dino, moitié Poney, créée pour La Beauté en Avignon en 2000 et exposée à l’Orangerie du château de Versailles en 2008, qui s’adresse au subconscient de chacun.

Site officiel : http://www.jeffkoons.com/

Thomas GILLARD

Thomas G. est un illustrateur français passionné par le noir et blanc. Nostalgique de ces voyages, il dessine et entretient ces souvenirs a travers un carnet de bord. Dessin de paysage, de silhouette, de repas… petits mots, petites notes… il nous fais découvrir sa vie et se qu’il aime. Aller découvrir ces voyages sur son site.

Site officiel : http://thomasgillard.blogspot.fr/search?updated-min=2013-01-01T00:00:00%2B01:00&updated-max=2014-01-01T00:00:00%2B01:00&max-results=45

José Maria Andrés MARTIN

José Maria Andrés Martin est un artiste 3D espagnol. Spécialisé dans la création et l’animation, il a notamment travaillé sur les Sims 3, le film Bee Movie …

 José Maria Andrés Martin est un artiste complet puisqu’il est à la fois illustrateur, animateur 3D et musicien. Fort d’un master en animation, son expérience professionnelle lui a permis de travailler pour le cinéma, pour des jeux vidéos et des campagnes publicitaires. A son actif, il a notamment participé à des spots pour les Sims3, le jeu vidéo Buzz! et le film Bee Movie.

Si vous souhaitez en savoir plus sur cet artiste très inspiré rendez vous sur son site perso: http://www.alzhem.com/