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Archives pour novembre 2013



Barnett NEWMAN

Barnett Newman est un peintre américain. Il est l’un des représentants les plus importants de l’expressionnisme abstrait et l’un des premiers peintres de la Colorfield Painting.
Trois idées fondamentales façonnent ses pensées et son travail. La première, dérivée des écrits de l’anarchiste russe Peter Kropotkin, est sa foi dans la responsabilité de l’individu de se libérer de tout dogme, qu’il soit de gauche ou de droite. La deuxième, inspirée par l’art kwakiutl de la côte Nord-Ouest, est sa compréhension de la réalité propre de la forme abstraite et du pouvoir qu’elle possède de transmettre des idées et des sentiments directement sans référence au monde visuel. La troisième, suscitée par sa réaction aux tumulus indiens qu’il a vus lors d’une visite en Ohio et qu’il approfondit plus tard grâce au concept mystique juif de makom – le « lieu » où Dieu est – est son désir de créer dans ses tableaux un sentiment du lieu qui dégagerait le même mystère.

Pour Newman, ce sentiment d’être situé constitue la dimension spirituelle fondamentale de l’art; par l’attention qu’il accorde au lieu dans ses tableaux, il espère donner au spectateur un « sentiment de sa propre totalité, de sa propre singularité, de sa propre individualité et, simultanément, de sa relation aux autres, qui sont également séparés.»
En effet, dans ces oeuvres abstraites, qui ne nous parraisse que de « vulgaire » forme géométrique, il nous fait passer un message. Il s’interresse beaucoup a la qualité physique de ses tableaux.Il crée même sa propre peinture en combinant le pigment synthétique de la peinture magma, à de l’huile ou à de la détrempe pour parvenir à des contrastes chromatiques d’opacité et de profondeur.
Mort d’un arret cardiaque le 4 juillet 1970, on ne saurra jamais vraiment se qu’il voulais nous transmettre à travers ces peinture, mais il restera tous de même un grand artiste.
Lien : http://www.centrepompidou.fr/cpv/ressource.action?param.id=FR_R-b3408bd3b8ec7a8bfec9ee564f8d526&param.idSource=FR_P-b3408bd3b8ec7a8bfec9ee564f8d526
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PORTE OUVERTE Lycée Yzeure

Le lycée Jean Monnet à Yzeure ouvrira ses portes le 21 et 22 février 2014. Des travaux de la classe d’Arts Appliqués post bac y seront exposés, et les élèves (dont moi) seront là pour tout renseignement ou visite guidé. Si vous souhaitez me rencontrer, demandez Rose en terminale AA.

Y seront aussi exposés : les travaux des BTS design de produit, les DSAA diplôme supérieur d’arts appliqués design, les MANAA mise a niveau d’arts appliqués, les DMA art du verre et du cristal, les CAP verrerie et ferronnerie, les BMA verrerie, ainsi que toutes les formations enseignées dans cet établissement.

Vous pouvez me contacter pour tous renseignement supplémentaire sur ma page Facebook. Je métrais des photos ainsi que des explications sur mon blog (les semaines suivantes le 22 et 23 F.). Venez nombreux et donnez moi votre avis!

PS: Merci à tous pour ces 6500 visites! :)

#Rose

Edward HOPPER

Edward Hopper, né le 22 juillet 1882 à Nyack dans l’État de New York et mort le 15 mai 1967 à New York, est un peintre et graveur américain.

Exerçant essentiellement son art à New York, où il avait son atelier, il est considéré comme l’un des représentants du naturalisme ou de la scène américaine, parce qu’il peignait la vie quotidienne des classes moyennes. Au début de sa carrière, il a représenté des scènes parisiennes avant de se consacrer aux paysages américains et de devenir un témoin attentif des mutations sociales aux États-Unis. Il produisit beaucoup d’huiles sur toile, mais travailla également l’affiche, la gravure (eau-forte) et l’aquarelle.

Une grande partie de l’œuvre de Hopper exprime la nostalgie d’une Amérique passée, ainsi que le conflit entre nature et monde moderne. Ses personnages sont le plus souvent esseulés et mélancoliques.

On reconnais ces œuvres grâce a une facture (façon de travaillé avec l’outil) très caractéristique de Hopper. C’est un artiste emblématique! Et a voir absolument!

Site : http://www.artliste.com/edward-hopper/   Commentez sur Facebook!

 

Patrice MURCIANO

Voici un artiste génial, découverte lors d’une recherche pour un de mes projet d’art. Je tenais absolument a vous le présenter.

Patrice Murciano est né à Belfort en 1969. Puis vient s’installer à Montpellier dés son plus jeune âge. Passionné par l’art très tôt, il commence par reproduire des personnages de bande dessinée dés l’âge de 6 ans, il continu ensuite à peindre ses premières muses ( qui sont à l’époque des mannequins de magazine de mode ) vers l’âge de 8 ans à l’aide du maquillage de sa mère qu’il pose sur l’envers des rouleaux à tapisserie abandonnés au grenier.

Il exposera sa première toile à l’âge de 12 ans lors d’une exposition collective. Inspiré par les nues romantiques du photographe David Hamilton, il ne cessera alors de peindre ces nus voilés jusqu’à lui-même se lancer dans la photo à l’âge de 16 ans. A dix huit ans il participe à une exposition collective organisée par « Arts et Lettres de France » ou il reçoit la médaille du jeune espoir. Il laisse de coté la peinture durant quelques années pour ne se consacrer qu’à la photo, portraits, nu, mode… Patrice n’est intéressé que par la femme.

Cette femme « muse » il la reprendra en peinture en 1996 avec un style qu’il nomme « Courbisme » en hommage aux courbes de la femme, Femme haute en couleur dont il exagère ce qui lui plait le plus chez elle ( bouche et regard démesurés, cambrure africaine… ) il exposera pour la première fois son nouveau style à New-York en 1998 dans la galerie « Reza Namasi » à Soho. 10 ans après, il a un coup de foudre artistique pour l’artiste peintre américain Jackson Pollock, sa technique de « Dripping » ( coulure sur la toile sans la toucher ) qu’il trouve très érotique va lui permettre d’ approcher différemment cette quête permanente de la beauté Féminine, il appelle alors son nouveau style « POP GRUNGE ». ( Principales expositions : New York, Los Angeles, Osaka, Paris, Montpellier ) .
On ressent dans ces oeuvres une certaines sensualité, les couleurs, les courbes, la technique de peinture… tout est fait en fonction de la femme. Pour lui la couleur est primordiale et apporte des émotions et des ressentits.
Aller vite vous en mêttre plein les yeux sur le lien : http://www.patricemurciano.com/Pop_Grunge/Biographie_2.html
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Nathan SAWAYA

Nathan Sawaya est un artiste américain, basé à New York, connu pour ses œuvres entièrement réalisées à partir de briques Lego.
On remarcque, en voyant ces oeuvres, que Nathan est aime beaucoup construire ses sculpture autour de corps humain ; visage, corps et même mains sont très présent.
On peut aussi voir qu’il joue beaucoup avec les couleurs, il représente des corps jaune ou rouge pour en faire ressortir une émotion. Un corps rouge, transmeteras plus l’idée de la colère qu’un corps bleu.
Mais il ne s’attache pas qu’au corps humain, il représente aussi les simbol de son pays, comme la statue de la liberté. C’est incroyable d’arriver a rendre aussi vivant des petits blocs de plastiques!
Durant l’été 2009, il fait sa première exposition au Musée d’art de Lancaster.
The Art of The Brick est sa propre exposition, qui se déplace en Amérique du Nord ou en Australie.
Lien : http://brickartist.com/
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