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Edward HOPPER

Edward Hopper, né le 22 juillet 1882 à Nyack dans l’État de New York et mort le 15 mai 1967 à New York, est un peintre et graveur américain.

Exerçant essentiellement son art à New York, où il avait son atelier, il est considéré comme l’un des représentants du naturalisme ou de la scène américaine, parce qu’il peignait la vie quotidienne des classes moyennes. Au début de sa carrière, il a représenté des scènes parisiennes avant de se consacrer aux paysages américains et de devenir un témoin attentif des mutations sociales aux États-Unis. Il produisit beaucoup d’huiles sur toile, mais travailla également l’affiche, la gravure (eau-forte) et l’aquarelle.

Une grande partie de l’œuvre de Hopper exprime la nostalgie d’une Amérique passée, ainsi que le conflit entre nature et monde moderne. Ses personnages sont le plus souvent esseulés et mélancoliques.

On reconnais ces œuvres grâce a une facture (façon de travaillé avec l’outil) très caractéristique de Hopper. C’est un artiste emblématique! Et a voir absolument!

Site : http://www.artliste.com/edward-hopper/   Commentez sur Facebook!

 

Patrice MURCIANO

Voici un artiste génial, découverte lors d’une recherche pour un de mes projet d’art. Je tenais absolument a vous le présenter.

Patrice Murciano est né à Belfort en 1969. Puis vient s’installer à Montpellier dés son plus jeune âge. Passionné par l’art très tôt, il commence par reproduire des personnages de bande dessinée dés l’âge de 6 ans, il continu ensuite à peindre ses premières muses ( qui sont à l’époque des mannequins de magazine de mode ) vers l’âge de 8 ans à l’aide du maquillage de sa mère qu’il pose sur l’envers des rouleaux à tapisserie abandonnés au grenier.

Il exposera sa première toile à l’âge de 12 ans lors d’une exposition collective. Inspiré par les nues romantiques du photographe David Hamilton, il ne cessera alors de peindre ces nus voilés jusqu’à lui-même se lancer dans la photo à l’âge de 16 ans. A dix huit ans il participe à une exposition collective organisée par « Arts et Lettres de France » ou il reçoit la médaille du jeune espoir. Il laisse de coté la peinture durant quelques années pour ne se consacrer qu’à la photo, portraits, nu, mode… Patrice n’est intéressé que par la femme.

Cette femme « muse » il la reprendra en peinture en 1996 avec un style qu’il nomme « Courbisme » en hommage aux courbes de la femme, Femme haute en couleur dont il exagère ce qui lui plait le plus chez elle ( bouche et regard démesurés, cambrure africaine… ) il exposera pour la première fois son nouveau style à New-York en 1998 dans la galerie « Reza Namasi » à Soho. 10 ans après, il a un coup de foudre artistique pour l’artiste peintre américain Jackson Pollock, sa technique de « Dripping » ( coulure sur la toile sans la toucher ) qu’il trouve très érotique va lui permettre d’ approcher différemment cette quête permanente de la beauté Féminine, il appelle alors son nouveau style « POP GRUNGE ». ( Principales expositions : New York, Los Angeles, Osaka, Paris, Montpellier ) .
On ressent dans ces oeuvres une certaines sensualité, les couleurs, les courbes, la technique de peinture… tout est fait en fonction de la femme. Pour lui la couleur est primordiale et apporte des émotions et des ressentits.
Aller vite vous en mêttre plein les yeux sur le lien : http://www.patricemurciano.com/Pop_Grunge/Biographie_2.html
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Nathan SAWAYA

Nathan Sawaya est un artiste américain, basé à New York, connu pour ses œuvres entièrement réalisées à partir de briques Lego.
On remarcque, en voyant ces oeuvres, que Nathan est aime beaucoup construire ses sculpture autour de corps humain ; visage, corps et même mains sont très présent.
On peut aussi voir qu’il joue beaucoup avec les couleurs, il représente des corps jaune ou rouge pour en faire ressortir une émotion. Un corps rouge, transmeteras plus l’idée de la colère qu’un corps bleu.
Mais il ne s’attache pas qu’au corps humain, il représente aussi les simbol de son pays, comme la statue de la liberté. C’est incroyable d’arriver a rendre aussi vivant des petits blocs de plastiques!
Durant l’été 2009, il fait sa première exposition au Musée d’art de Lancaster.
The Art of The Brick est sa propre exposition, qui se déplace en Amérique du Nord ou en Australie.
Lien : http://brickartist.com/
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Antoine BOURDELLE

Antoine Bourdelle, né Émile Antoine Bordelles à Montauban le 29 octobre 1861et mort au Vésinet le 1eroctobre 1929, est un sculpteur et artiste peintre français.

Élève d’Alexandre Falguière, il fréquente l’atelier de Jules Dalou et travaille comme praticien pour Auguste Rodin pendant quinze ans. Il enseigne auprès de nombreux élèves dont certains, tels Matisse, Maillol, Iché, Giacometti ou Richier, sont des artistes majeurs de leur génération. Il connaît une renommée internationale avec ses sculptures monumentales comme Héraklès archer.Son fils Pierre Bourdelle (1903-1966) est un sculpteur et décorateur américain.

 

S’orientant vers la sculpture, il décroche une bourse d’études à l’Académie des beaux-arts de Toulouse en 1876. Il suit ensuite peu de temps les cours de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris où il a pour maître Falguière. Membre de la « bande à Schnegg », il était l’ami de Gaston Schnegg, Lucien Schnegg, François Pompon, Jane Poupelet, Léon-Ernett Drivier, Jules Desbois…

Remarquez le détail dans ces œuvres et la facture (surface) très caractéristique de cet artiste.

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Site : http://www.evene.fr/celebre/biographie/antoine-bourdelle-4585.php

 

Camille CLAUDEL

Camille Anastasia Kendall Maria Nicola Claudel est née en 1864, et morte en 1943.Camille est une sculptrice française, sœur du poète et écrivain Paul Claudel. Elle a entretenu une relation passionnelle et tumultueuse avec le sculpteur Auguste Rodin, de vingt-quatre ans son aîné. Cet amour impossible, ainsi que son internement psychiatrique en 1913, la murant dans le silence le plus total, lui ont donné une aura égalant son génie.
Depuis son adolescence, Camille est passionnée par la sculpture et commence très jeune à travailler la glaise.Elle suit, tout d’abord, des cours à l’Académie Colarossi. Par la suite, elle loue un atelier avec des étudiantes anglaises.Camille a d’abord étudié avec Alfred Boucher. Celui-ci partant à Paris, il demande à Auguste Rodin de le remplacer pour son cours de sculpture qu’il donne au groupe de jeunes filles. Ainsi Camille et Rodin font connaissance, en 1883.
Très vite, la connivence puis la complicité artistique s’installent ; devant le génie de Camille, l’originalité de son talent et sa farouche volonté, Rodin ne résiste pas longtemps. Camille influence profondément Rodin, qui modèlera « l’Éternelle idole », « le Baiser » (ils y travaillèrent à deux), ainsi que la monumentale « Porte de l’Enfer »… Suivront également des œuvres comme « la Danaïde » ou « Fugit Amor ».

 
Comprenant que le monde de l’art continuera à ne voir en elle que l’élève de Rodin, Camille Claudel décide de quitter celui-ci.Les dix années qui suivront seront les plus productives de sa carrière, mais elle ne recevra aucune commande de l’État. En effet, Camille défie la morale sexiste du monde de l’art de l’époque en sculptant le nu avec la même liberté que les hommes. À la fin de sa carrière, elle reçoit enfin une commande lorsqu’elle sculpte le nu saisissant d’une femme seule et mourante « Niobide blessée ».
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Lien :  http://www.camilleclaudel.asso.fr/

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supermandesign

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