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Françoise NIELLY

Françoise Nielly est une artiste peintre française née à Marseille et basée à St-Ouen ! Elle a su se faire remarquer grâce à une technique précise et complexe à base de peintures à l’huile et d’un couteau mais aussi grâce à des choix de couleurs vives et brutales qui offrent à ses toiles une puissance rare… Ces représentations sont surprenantes mais audacieuse. Elle joue parfaitement avec le contraste fort présent dans toute ces œuvres : le visage qui est très doux, très dégradé et sa technique plus abstraite et vive. C’est incroyable cette façon de rendre le visage abstrait et presque déstructuré, tout en gardant tous de même les caractéristiques nécessaire a l’identification du personnage (ex: image 1 on reconnais bien OBAMA). Une artiste pleine de talent a vite aller voir!

Site : http://www.francoise-nielly.com/

PS: Plus de 3500 visites!!! Merci a tous! Et désoler pour le manque d’articles ces derniers temps, les cours ont repris (et déjà débordée ^^), mais je vous promet de me rattraper!

TOLIX

Le mobilier Tolix:

Créée dans les années 1930, Tolix a d’abord fabriqué du mobilier en tôle à vocation industrielle, comme les vestiaires en métal utilisés dans les usines.

Forte d’un savoir-faire quadragénaire, l’entreprise Tolix fait partie intégrante du patrimoine industriel français, c’est ainsi, qu’en 2006, Tolix s’est vue attribuer, par le Ministère des Petites et Moyennes Entreprises, du Commerce,  de l’Artisanat et des professions libérales,  le Label  EPV (Entreprise du Patrimoine Vivant).

Tolix a toujours fabriqué ses propres produits, tout en restant disponible aux demandes extérieures, en s’adaptant aux cahiers des charges de chaque client, et aujourd’hui ses fameuses chaises A, fauteuils A56 et tabourets H45, H65 & H75 sont devenus des objets de collections !
Créée en 1934 par Xavier Pauchard, l’inoxydable chaise Tolix est un best-seller de design vintage, au style industriel. Dès 1935 son fondateur pense à créer du mobilier pour enfant en utilisant les chutes de tôle : le fauteuil « Mouette » enfant  est réédité en 2010 dans cette optique et prolonge avec brio la collection Tolix. Ce nouvel élément reprend les caractéristiques essentielles de la marque Tolix : esthétisme, savoir-faire et solidité ! Le fauteuil Mouette est également empilable pour un rangement gain de place. le coffre à roulettes Tortue, la bureau Rhino ou le banc Crocodile, tous dessinés par Normal Studio complètent le Fauteuil Mouette Tolix . Ces éléments de mobilier pour enfants reprennent les caractéristiques essentielles de la marque Tolix, prolongeant l’esprit de Tolix depuis les années trente: esthétisme, savoir-faire et solidité !  

A noter que toute la production Tolix est fabriquée en France …. 100% Made in France !

Okxo adore Tolix, et maintient un stock permanent (le plus important de France) en allant chaque mois, chercher directement à l’usine Tolix ses commandes. Ceci afin de réduire des délais devenus très long (8 à 10 semaines en moyenne…) : la rançon du succès !

Site officiel : http://www.tolix.fr/

Mélanie BROCHET

 

S’il est évident pour le spectateur que l’on a affaire à deux démarches différentes, Mélanie Brochet n’opère pas de dichotomie entre sa démarche abstraite et figurative, composant plusieurs œuvres en même temps. Elle exprime même l’existence d’un lien évident entre ces deux postures artistiques. Réalisant ses sujets féminins à partir des mêmes substances que ses tableaux oxydés, elle fait ainsi endurer à la toile autant d’événements que ce que les femmes en endurent dans la vie. En effet, il faut se rendre à l’évidence de la prédilection avérée de Mélanie pour les sujets féminins. Ils sont tous choisis de manière originale. Puisant dans la photographie des années 40, dans l’histoire de la peinture ou de la sculpture, l’artiste ne choisit que des femmes ayant existé et ayant vécu des périodes marquantes de l’histoire. Regard pénétrant d’une Vieille Femme Indienne ou fierté hermétique d’une Tonkinoise, ses femmes ont toutes la prestance que donne la force intérieure.

Chacun de ces tableaux est d’abord croqué à la mine de plomb en petit format puis reproduit sur la toile vierge au crayon, à la mine de plomb ou directement au pinceau et à la spatule. C’est ainsi qu’elle nous propose une Femme Mongole laissant volontairement apparaître le protocole de travail mis en œuvre, le non fini.

PS : article aprouvé par Mélanie Brochet en personne!

Site officiel :  http://www.melaniebrochet.com

Page facebook : http://www.facebook.com/melaniebrochetart

Richard VAN AS

Richard Van As, un charpentier sud-african, a eu l’idée de cette prothèse de main, créée grâce à une imprimante 3D. Destinée aux enfants et aux adultes, elle ne coûte que 100 euros en matériel. Ses plans sont téléchargeables gratuitement via Internet.
Site officiel : www.thingiverse.com

Tony COCHRAN (Luthier)

Le steampunk, au départ un genre « rétrofuturiste » un peu marginal, repose sur l’industrialisation et l’ère néovictorienne. Lorsque ce mouvement s’entrelace à la guitare électrique, nous avons droit à des réalisations des plus étonnantes!

C’est à partir de son atelier de Columbus, aux États-Unis, que le luthier Tony Cochran fait revivre des instruments désuets (ou carrément inutilisables) qu’il récupère dans les ventes-débarras ou en ligne, sur les sites de petites annonces. Ensuite, il les retape, puis il incorpore à celles-ci toutes sortes d’objets récupérés, comme des fragments de cuir, des plaques d’aluminium ou des morceaux de ferraille rouillée provenant d’un vieil engin industriel.

Tony vise à combiner des guitares qui ne servent plus et l’histoire afin de créer de véritables trésors musicaux et de les rendre à nouveau « prêtes à “rocker” »!

Une fois dans son atelier, les guitares obsolètes sont complètement démantelées, les pièces originales sont au besoin restaurées, nettoyées et traitées avec un certain nombre de produits de finition, par exemple de l’acide, du diluant à peinture, de la cire, etc. « Bien sûr, si j’ai une guitare vintage entre les mains, je vais la traiter avec grande précaution et ne pas enlever quoi que ce soit d’original ou ayant une signification historique », affirme Tony. « Par contre, un nouveau look exige une nouvelle histoire… », ajoute-t-il.

Et c’est exactement ce qui se produit. Au-delà de leur offrir une toute nouvelle esthétique, chaque guitare reprend vie avec une histoire souvent beaucoup plus raffinée et significative qu’auparavant!

Voici quelques-unes des guitares crées par Tony Cochran :

L’Alumicaster

Cette guitare personnalisée est une des préférés de Tony. C’est une guitare de type Stratocaster revêtue d’aluminium. Le matériau a été pris sur la porte de la célèbre Porsche de James Dean (voiture dans laquelle il est mort en 1955).

L’Adjusticaster

Celle-ci a aussi une histoire plutôt intéressante. Elle a été fabriquée à partir de pièces d’une guitare électrique des années 50 qui appartenait à la mère de Mary Freidenhower et d’autres pièces provenant d’une guitare délaissée par son père avant que celui-ci aille en prison.

La Tokyocaster

Cette guitare a été trouvée en 1964 (par un certain Eldon R.) dans un village entièrement dévasté par les flammes de la région du delta du Mékong, au Vietnam. Elle traînait dans les décombres. En dépit de quelques brûlures, d’un peu de corrosion, on peut maintenant en jouer.

La Sandpipier

Cette pièce remarquable a été conçue à partir d’une vieille Firebird de 1965. Tony y a joint les pièces d’une Epiphone inutilisable et quelques parties métalliques d’une boîte à bijoux ancienne.

La Memphiscaster

Cette guitare a été faite à partir de morceaux d’un satellite qui s’est écrasé au sol au cours de l’été de 1956. Son propriétaire prétend qu’il n’en joue presque jamais, car elle lui donne des étourdissements et des maux de tête…

La Boostercaster

Celle-là a été exposée au Musée national de la guitare. Selon Cochran, elle a été trouvée en Louisiane, sous le plancher d’un ancien hôpital psychiatrique, tout juste avant que celui-ci ne soit démoli. Elle était enveloppée dans une sorte de toile cirée et de la ficelle, et on disait dans une note : « Vous ne devriez pas la prendre, mais je sais que vous ne m’écouterez pas. Donc, au moins, tâchez de ne pas toucher le bouton du volume lorsque vous jouerez de cette guitare. Vous aurez été prévenu! »

La Chalicecaster

On a trouvé la Chalicecaster dans le coffre d’une vieille Cadillac 1957. « À qui appartenait-elle? Sans doute à un prêtre ou à un vampire… », prétend Tony. Il faut admettre qu’elle est tout de même particulière.

Cochran produit entre huit et 15 guitares par année et les vend directement sur son site Web, qui est géré par sa femme et partenaire Vickie Smith. Le luthier soutient que si ce n’était que de lui, il garderait probablement toutes les guitares qu’il personnalise. Bien qu’il déniche habituellement « ses guitares » lui-même, il arrive à l’occasion qu’il travaille exclusivement à partir d’une guitare ou de pièces fournies par un client.

On aime les guitares de type steampunk ou on n’aime pas, mais ce qui est bien avec les modèles réalisés par Cochran, c’est que l’ensemble de son travail demeure plutôt cohérent et non surchargé. Malgré tous ces éléments métalliques qui recouvrent le corps et la tête de l’instrument, les potards, les sélecteurs parfois énormes, les cadrans et les différentes cavités, il reste un aspect soft, voire harmonieux à l’esthétisme de ses instruments.

Bon boulot Tony!

Pour voir d’autres belles et étranges guitares steampunk, visitez le site officiel de Tony Cachran.

 

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Auteur :

supermandesign

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