Archives pour le mot-clé 'dessin'

Joseph Mallord William TURNER

Joseph Mallord William Turner est un peintre, aquarelliste et graveur britannique, né le 23 avril 1775 à Londres et mort le 19 décembre 1851 (à 76 ans) à Chelsea. Initialement de la veine romantique anglaise, son œuvre est marquée par une recherche novatrice audacieuse qui fait considérer celui que l’on surnomme le « peintre de la lumière » comme un précurseur de l’impressionnisme, avec son contemporain John Constable.

Artiste impressionnant par sa métrise de la couleur, des formes, de son pinceau. Il fait en sorte que la couleur soit assujettie au dessin ( c’est la couleur qui crée le dessin). Sans la couleur, ces tableaux n’aurais pas une si grande valeur. Sa façon de peindre par taches colorées est remarquable, il arrive a nous transmettre l’ambiance du lieu et de l’instant. Il aime beaucoup représenter des scène de soleil couchant pour la diversité de ces teintes et dégradé.

Qui n’a jamais regardé un couché ou lever de soleil en se demandant comment un élément jaune orangé, tel que le soleil, pouvait créer autant de teintes diverse en effleurant l’horizon? Turner a bien compris que la lumière joue un rôle très important dans la vision du monde et des paysages qui nous entour, et donc dans leur représentation sur une toile. Sur un même tableau, il peut mélanger couleurs chaudes (rouge, jaune, orange) avec des couleurs froides (vert, bleu, violet) et créer un contraste qui fait ressortir des ambiances très spéciales du tableaux.

Je m’arrête ici dans mon analyse avant de me laisser emporter par mon admiration. N’hésitez pas a aller voir plus de ces œuvres et à les commenter sur Facebook.

Lien : http://www.william-turner.org/

Frank STELLA

Frank Philip Stella, né le 12 mai 1936 à Malden, est un peintre américain considéré comme un précurseur du minimalisme ainsi qu’un des principaux représentants de l’Op Art avec Joseph Albers.
le plasticien s’empare également de l’aluminium et du cuivre pour réaliser une série de peintures alternant des bandes régulières de peinture colorée et de minces filets laissés vierges. L’artiste est alors un des premiers à explorer d’autres formats que le rectangle ou le carré, comme en atteste sa série ‘Irregular Polygon’, initiée au milieu des années 1960. C’est durant cette même période qu’il produit ‘Protractor Series’, des oeuvres où s’entrelacent courbes et carrés. Dès 1975, le peintre s’oriente cependant vers des constructions en relief, enchevêtrant une myriade d’arabesques colorées et des motifs découpés – allant des oiseaux exotiques aux vagues. Il est aussi l’auteur de sculptures colossales en acier poli ou brûlé, parfois inspirées du ‘Moby Dick’ d’Herman Melville. Deux rétrospectives de son oeuvre sont présentées au Museum of Modern Art de New York, respectivement en 1970 et 1987, et ‘Le Prince de Hambourg’, une de ses sculptures, est installée à la National Gallery of Art de Washington en 2001. Une véritable consécration pour cet artiste précurseur, qui a dominé sans conteste la scène artistique des années 1950.
Pour Frank,  ” L’abstraction est de toutes les démarches picturales celle qui a le plus de chances de prendre en compte la somme du savoir acquis par notre culture. Elle est adaptable et évolutive. Elle n’a pas besoin de faire des impasses peut-être même pas sur la figuration » autrement dit, Frank pensse que la peinture n’a pas besoin de représenter quelqu’un ou quelque chose, elle se suffit a elle même. Pour cet artiste, et beaucoup d’autres, la peinture doit suivre un chemin et non pas s’en détourné avec la représentation. C’est pour toutes ces raisons que Frank peint uniquement des bandes de couleurs.
Plus de Sujet, Plus de Formes, Plus de mouvements, mais de la couleur sur un grand format. Les Formes sont délibérément simplifiées a l’extrême, ramenées a leurs structures élémentaires, trait, point, cercle, carré et rectangle, fermement articules. Les lignes, plans et traces géométriques sont orchestrés dans la simplicité la plus radicale obligeant l’observateur a percevoir le « minimal » dans l’œuvre d’art, nettoyée de toute représentation subjective. Les couleurs vives, réduites à deux ou trois, s’imposent dans chaque œuvre et évitent tout effet spatial. Muette, impersonnelle et insignifiante, elle provoque l’œil du spectateur par l’appel chromatique, plus ou moins intense et par la surface sur laquelle s’entend cette couleur.
Au contraire de beaucoup d’artistes, il s’est intéréssé a la peinture elle-même et pas a sa représentation sur la toile. Il est revenu au base de la peinture : la peinture elle-même, le format et le support.
Allez découvrir ces oeuvres peut ordinaire dont on connait peu de chose.
Lien : http://www.centrepompidou.fr/cpv/ressource.action?param.id=FR_R-245a43202e74a929bc4d383bd37be5&param.idSource=FR_P-245a43202e74a929bc4d383bd37be5
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Edward HOPPER

Edward Hopper, né le 22 juillet 1882 à Nyack dans l’État de New York et mort le 15 mai 1967 à New York, est un peintre et graveur américain.

Exerçant essentiellement son art à New York, où il avait son atelier, il est considéré comme l’un des représentants du naturalisme ou de la scène américaine, parce qu’il peignait la vie quotidienne des classes moyennes. Au début de sa carrière, il a représenté des scènes parisiennes avant de se consacrer aux paysages américains et de devenir un témoin attentif des mutations sociales aux États-Unis. Il produisit beaucoup d’huiles sur toile, mais travailla également l’affiche, la gravure (eau-forte) et l’aquarelle.

Une grande partie de l’œuvre de Hopper exprime la nostalgie d’une Amérique passée, ainsi que le conflit entre nature et monde moderne. Ses personnages sont le plus souvent esseulés et mélancoliques.

On reconnais ces œuvres grâce a une facture (façon de travaillé avec l’outil) très caractéristique de Hopper. C’est un artiste emblématique! Et a voir absolument!

Site : http://www.artliste.com/edward-hopper/   Commentez sur Facebook!

 

Patrice MURCIANO

Voici un artiste génial, découverte lors d’une recherche pour un de mes projet d’art. Je tenais absolument a vous le présenter.

Patrice Murciano est né à Belfort en 1969. Puis vient s’installer à Montpellier dés son plus jeune âge. Passionné par l’art très tôt, il commence par reproduire des personnages de bande dessinée dés l’âge de 6 ans, il continu ensuite à peindre ses premières muses ( qui sont à l’époque des mannequins de magazine de mode ) vers l’âge de 8 ans à l’aide du maquillage de sa mère qu’il pose sur l’envers des rouleaux à tapisserie abandonnés au grenier.

Il exposera sa première toile à l’âge de 12 ans lors d’une exposition collective. Inspiré par les nues romantiques du photographe David Hamilton, il ne cessera alors de peindre ces nus voilés jusqu’à lui-même se lancer dans la photo à l’âge de 16 ans. A dix huit ans il participe à une exposition collective organisée par « Arts et Lettres de France » ou il reçoit la médaille du jeune espoir. Il laisse de coté la peinture durant quelques années pour ne se consacrer qu’à la photo, portraits, nu, mode… Patrice n’est intéressé que par la femme.

Cette femme « muse » il la reprendra en peinture en 1996 avec un style qu’il nomme « Courbisme » en hommage aux courbes de la femme, Femme haute en couleur dont il exagère ce qui lui plait le plus chez elle ( bouche et regard démesurés, cambrure africaine… ) il exposera pour la première fois son nouveau style à New-York en 1998 dans la galerie « Reza Namasi » à Soho. 10 ans après, il a un coup de foudre artistique pour l’artiste peintre américain Jackson Pollock, sa technique de « Dripping » ( coulure sur la toile sans la toucher ) qu’il trouve très érotique va lui permettre d’ approcher différemment cette quête permanente de la beauté Féminine, il appelle alors son nouveau style « POP GRUNGE ». ( Principales expositions : New York, Los Angeles, Osaka, Paris, Montpellier ) .
On ressent dans ces oeuvres une certaines sensualité, les couleurs, les courbes, la technique de peinture… tout est fait en fonction de la femme. Pour lui la couleur est primordiale et apporte des émotions et des ressentits.
Aller vite vous en mêttre plein les yeux sur le lien : http://www.patricemurciano.com/Pop_Grunge/Biographie_2.html
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Bernard BUFFET

Bernard Buffet est un peintre français expressionniste, composant aussi bien des personnages que des figures, animaux, nus, paysages, intérieurs, natures mortes, fleurs. Il a une facture(technique de peindre) très particulière : ces gros traits noir fond la caractéristique de son travail. Il aime mettre l’accent sur les formes et les lignes directrices de ces model, qu’il soit vivant ou simple objet. C’est fascinant la façon dont il arrive a donner vie a des objet inanimés. Malgré la forte stylisation (simplification) de ces portraits, on reconnais très bien les caractéristique et les défauts de chaque model.

Site : http://www.museebernardbuffet.com/

PS: Un artiste très connu a voir actuellement au musé d’art contemporain a Clermont-Ferrand.

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supermandesign

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