Dan FLAVIN

Voici un nouvel artiste intéressant !

 

Dan Flavin est un artiste contemporain américain né en 1933 et décédé en 1996. Il est – avec Donald Judd, Carl Andre ou encore Sol Lewitt, un des représentants de l’art minimal.

 

Ayant d’abord pratiqué le dessin, le collage et la sculpture, il utilise dès 1963 des tubes fluorescents pour travailler la forme et la couleur. Dan Flavin utilise du matériel industriel aux formes simples trouvé dans le commerce, de quatre longueurs standard et en neuf couleurs. L’artiste installe ses œuvres dans des lieux où les tubes fluorescents constituent généralement l’unique source de lumière. Cette unique source lumineuse nous fait nous interroger sur la véritable nature de la lumière.

 

Ses œuvres sont constituées de tubes, apparents ou cachés, mais également de leur reflet sur les murs et le sol. Les tubes d’intensité, de couleur et de longueurs différentes mettent en valeur ou créent un contraste avec l’architecture du lieu. À partir de 1967, ses œuvres sont crées et adaptées à un lieu unique. Avec de simples tubes colorés qu’il combine, Dan Flavin interroge l’espace et la perception.

 

C’est ainsi qu’on se rend compte qu’une œuvres ne né pas toujours d’une simple toile ou bloc de marbre. Chaque artiste apporte une vision différente de l’art. Pour Flavin, l’art est en relation avec la lumière : pas de lumière, pas d’œuvre à regarder. Il retourne donc à la source d’une œuvre d’art, à l’élément peut apprécier par le public, la lumière. Une façon de montrer qu’une œuvre ne devient pas œuvre juste avec  un simple pinceau et une toile… Je vous laisse méditer sur cela et rejoindre ma page Facebook pour vous exprimer.

Lien : http://www.mamco.ch/artistes_fichiers/F/flavin.html

James TURRELL

Nouvel artiste découvert se matin même! J’ai toujours été fasciné par la lumière et se que l’on peut en faire. Aujourd’hui je vous présente un artiste qui crée des œuvres toutes en lumière, éblouissant! Pilote d’avion pour gagner sa vie, véritable connaisseur de Saint-Exupéry, James Turrell né en 1943, réside en Californie dans les années 70, lorsqu’il fait la connaissance d’un collectionneur italien, le conte Panza di Biomo, en visite aux États-Unis pour se rendre au « Lightening Field » de Walter de Maria. À cette époque, la Californie est encore une région isolée du reste de l’Amérique. James Turrell incarne un nouveau courant artistique, dit « Light and Space », qualifié de courant luministe ou de minimalisme californien, qui deviendra internationalement reconnu, grâce au soutien inconditionnel du conte Panza di Biomo. L’appropriation et la transformation de la lumière naturelle, particulièrement intense, voire cristalline, dans cette région des États-Unis, fonde la démarche de l’artiste.

 

 

 

James Turrell réalise ses sculptures de lumière dans des pièces où il vide totalement l’espace, obstrue les ouvertures et procède à de fines découpes dans les murs, afin de contrôler l’entrée de la lumière. Ces espaces dénués d’objets sont ainsi essentiellement habités par la lumière.

Lien : http://jamesturrell.com/

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Joseph Mallord William TURNER

Joseph Mallord William Turner est un peintre, aquarelliste et graveur britannique, né le 23 avril 1775 à Londres et mort le 19 décembre 1851 (à 76 ans) à Chelsea. Initialement de la veine romantique anglaise, son œuvre est marquée par une recherche novatrice audacieuse qui fait considérer celui que l’on surnomme le « peintre de la lumière » comme un précurseur de l’impressionnisme, avec son contemporain John Constable.

Artiste impressionnant par sa métrise de la couleur, des formes, de son pinceau. Il fait en sorte que la couleur soit assujettie au dessin ( c’est la couleur qui crée le dessin). Sans la couleur, ces tableaux n’aurais pas une si grande valeur. Sa façon de peindre par taches colorées est remarquable, il arrive a nous transmettre l’ambiance du lieu et de l’instant. Il aime beaucoup représenter des scène de soleil couchant pour la diversité de ces teintes et dégradé.

Qui n’a jamais regardé un couché ou lever de soleil en se demandant comment un élément jaune orangé, tel que le soleil, pouvait créer autant de teintes diverse en effleurant l’horizon? Turner a bien compris que la lumière joue un rôle très important dans la vision du monde et des paysages qui nous entour, et donc dans leur représentation sur une toile. Sur un même tableau, il peut mélanger couleurs chaudes (rouge, jaune, orange) avec des couleurs froides (vert, bleu, violet) et créer un contraste qui fait ressortir des ambiances très spéciales du tableaux.

Je m’arrête ici dans mon analyse avant de me laisser emporter par mon admiration. N’hésitez pas a aller voir plus de ces œuvres et à les commenter sur Facebook.

Lien : http://www.william-turner.org/

Barry UNDERWOOD

Le photographe Barry UNDERWOOD réalise des installations lumineuses dans le paysage et transforme des scènes du quotidien en images uniques, la lumière et les couleurs modifient la perception de l’espace. Le photographe construit à grande échelle des installations sur site dans
le paysage. Les intrusions et les interventions de Barry U. sont inspirées par le cinéma, le land art, et la peinture contemporaine.
Sa technique est à la fois surréaliste et familière.

Site officiel : http://www.barryunderwood.com/

LAPP-PRO

LAPP-PRO est un collectif d’artistes maîtrisant parfaitement la technique du light painting. JanLeonardo WOELLERT et Joerg MIEDZADE sont deux des photographes les plus prestigieux du light painting.
Les deux artistes allemands de « Performance Light Art Performance Photography Pro. » (LAPP-PRO), ont débuté à l’été 2007 dans un complexe industriel de Brême, ville natale de Janleonardo. Après de nombreuses nuits de travail, des résultats frustrants, et des problèmes avec la police, LAPP-PRO a finalement trouvé le chemin vers la lumière!

Les emplacements doivent répondre à certaines exigences, avoir un historique. Parfois accompagné par un public qui les suit depuis plusieurs années et en musique, il y a pendant les séances nocturnes une ambiance magique et étrange.Une fois qu’ils ont décidé du lieu, ils composent les plans lumineux sur papier et pensent aux matériel qu’ils vont utiliser. Lampes de poche, lasers,machines à fumée, feux d’artifice et autres matériels conçus et construits par le duo.

LAPP-PRO est Sponsorisé par Canon photography et une marque de Led, le collectif réalise de nombreuses expositions et preformances à travers le monde.

Site officiel : http://www.lightart-photography.de/lapp-pro/