Archives pour le mot-clé 'personnes'

Beau WHITE

Il ya des thèmes et des récits qui sont relativement simples et évidents, en mettant l’accent principal sur le ridicule.  Aussi ridicule que cela puisse paraître, son œuvre est assez impressionnant quel que soit votre goût, Beau Blanc offre quelques images de provocation de pensée. « Bien que je ne prend pas mon travail trop au sérieux, je ne passe énormément de temps à réfléchir à mon processus créatif. C’est là que je tire le plus de sens à mon art; Dans l’accomplissement, pas la discussion qui suit. »

En effet, Beau WHITE se sert d’image qui peuvent choquer ou qui nous rappelle de mauvais souvenir pour nous toucher au plus profond. L’art artworks se développe beaucoup et il a fallu trouver le moyen de se démarquer, ici Beau marque les esprits. Avec un humour un peu décalé, il arrive à transmettre des idées, des pensées, des sentiments… souvent de dégout.

A remarquer que sa démarche est étonnante, certain artistes cherche a se démarquer et à avoir de bonnes critiques grâce à un dessin très travaillé, un sujet très actuel ou intéressant pour le plus grand nombre, mais Beau fait le contraire et donne une sensation bizarre. On n’a pas envie de s’attarder sur ces œuvres comme sur celle d’autre artiste, mais là est toute la réflexion. Par exemple, quelqu’un (d’un peu sensible, pas comme moi ^^), qui tombe par hasard sur une de ces œuvres en faisant des recherches, peut tous de suite être dégout voir même répugner. Cependant quand il parlera de ces recherches, il nommera Beau, car il a marqué son esprit. Et oui, les œuvres d’art connu ne sont pas forcément les plus agréables à regarder!

Lien : http://beauwhiteart.blogspot.fr/

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Marius MARKOWSKI

Marius Markowski est un artiste numérique suisse. Et oui un artiste NUMERIQUE!!! En regardant ces œuvres on croirait voir une toile a la peinture à l’huile, mais non, c’est bien du numérique.
Marius a commencé de peindre avec de la peinture à l’huile, de la vrai! Puis il s’est découvert une passion pour la peinture numérique : principe d’une tablette (toile) d’un stylet (pinceau) et d’un ordinateur (peinture).

Dans ces tableau on peut voir une certaine dynamique, un mouvement, comme s’il arrivait à capter l’instant présent.
Un travail magnifique qui mérite de s’y attarder. Aller vite voir ces couleurs chaudes et lumineuses, et cet univers propre a l’artiste : le rêve.
Lien : http://ego-alterego.com/2013/02/marius-markowski-digital-painting/
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Edward HOPPER

Edward Hopper, né le 22 juillet 1882 à Nyack dans l’État de New York et mort le 15 mai 1967 à New York, est un peintre et graveur américain.

Exerçant essentiellement son art à New York, où il avait son atelier, il est considéré comme l’un des représentants du naturalisme ou de la scène américaine, parce qu’il peignait la vie quotidienne des classes moyennes. Au début de sa carrière, il a représenté des scènes parisiennes avant de se consacrer aux paysages américains et de devenir un témoin attentif des mutations sociales aux États-Unis. Il produisit beaucoup d’huiles sur toile, mais travailla également l’affiche, la gravure (eau-forte) et l’aquarelle.

Une grande partie de l’œuvre de Hopper exprime la nostalgie d’une Amérique passée, ainsi que le conflit entre nature et monde moderne. Ses personnages sont le plus souvent esseulés et mélancoliques.

On reconnais ces œuvres grâce a une facture (façon de travaillé avec l’outil) très caractéristique de Hopper. C’est un artiste emblématique! Et a voir absolument!

Site : http://www.artliste.com/edward-hopper/   Commentez sur Facebook!

 

Patrice MURCIANO

Voici un artiste génial, découverte lors d’une recherche pour un de mes projet d’art. Je tenais absolument a vous le présenter.

Patrice Murciano est né à Belfort en 1969. Puis vient s’installer à Montpellier dés son plus jeune âge. Passionné par l’art très tôt, il commence par reproduire des personnages de bande dessinée dés l’âge de 6 ans, il continu ensuite à peindre ses premières muses ( qui sont à l’époque des mannequins de magazine de mode ) vers l’âge de 8 ans à l’aide du maquillage de sa mère qu’il pose sur l’envers des rouleaux à tapisserie abandonnés au grenier.

Il exposera sa première toile à l’âge de 12 ans lors d’une exposition collective. Inspiré par les nues romantiques du photographe David Hamilton, il ne cessera alors de peindre ces nus voilés jusqu’à lui-même se lancer dans la photo à l’âge de 16 ans. A dix huit ans il participe à une exposition collective organisée par « Arts et Lettres de France » ou il reçoit la médaille du jeune espoir. Il laisse de coté la peinture durant quelques années pour ne se consacrer qu’à la photo, portraits, nu, mode… Patrice n’est intéressé que par la femme.

Cette femme « muse » il la reprendra en peinture en 1996 avec un style qu’il nomme « Courbisme » en hommage aux courbes de la femme, Femme haute en couleur dont il exagère ce qui lui plait le plus chez elle ( bouche et regard démesurés, cambrure africaine… ) il exposera pour la première fois son nouveau style à New-York en 1998 dans la galerie « Reza Namasi » à Soho. 10 ans après, il a un coup de foudre artistique pour l’artiste peintre américain Jackson Pollock, sa technique de « Dripping » ( coulure sur la toile sans la toucher ) qu’il trouve très érotique va lui permettre d’ approcher différemment cette quête permanente de la beauté Féminine, il appelle alors son nouveau style « POP GRUNGE ». ( Principales expositions : New York, Los Angeles, Osaka, Paris, Montpellier ) .
On ressent dans ces oeuvres une certaines sensualité, les couleurs, les courbes, la technique de peinture… tout est fait en fonction de la femme. Pour lui la couleur est primordiale et apporte des émotions et des ressentits.
Aller vite vous en mêttre plein les yeux sur le lien : http://www.patricemurciano.com/Pop_Grunge/Biographie_2.html
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Bernard BUFFET

Bernard Buffet est un peintre français expressionniste, composant aussi bien des personnages que des figures, animaux, nus, paysages, intérieurs, natures mortes, fleurs. Il a une facture(technique de peindre) très particulière : ces gros traits noir fond la caractéristique de son travail. Il aime mettre l’accent sur les formes et les lignes directrices de ces model, qu’il soit vivant ou simple objet. C’est fascinant la façon dont il arrive a donner vie a des objet inanimés. Malgré la forte stylisation (simplification) de ces portraits, on reconnais très bien les caractéristique et les défauts de chaque model.

Site : http://www.museebernardbuffet.com/

PS: Un artiste très connu a voir actuellement au musé d’art contemporain a Clermont-Ferrand.

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Auteur :

supermandesign

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